动画原画和游戏原画有什么区别？

一、动画原画和游戏原画有什么区别？

原画与动画区别为：性质不同、主次不同、目的不同。 一、性质不同 1、原画：原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。

2、动画：动画是一种综合艺术，是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

二、主次不同 1、原画：原画是相对于动画而言。 原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片中就不存在原画概念，它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作。

2、动画：动画采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动，是主体。

三、目的不同 1、原画：原画目的是为了提高影片质量与加快生产周期。

2、动画：动画目的是使用绘画的手法，创造表现出生命运动。 来源： ——原画 ——动画

二、游戏原画属于什么专业？

游戏原画属于美术专业。

1. 游戏原画的创作需要对色彩、构图、人物设计等方面有专业的知识和技能，这些知识和技能都是学美术的学生所需要掌握的。

2. 另外，游戏原画在游戏制作中是一个非常重要的环节，它不仅给游戏赋予了视觉美感，而且也是游戏的灵魂之一，因此游戏原画需要有美术专业知识的人员来完成。

3. 此外，随着游戏行业的逐渐壮大，游戏原画的重要性也越来越被人们所认可，因此也有越来越多的美术专业的学生选择从事游戏原画的创作和设计。

三、游戏原画要学什么？

上网找个平台、圈子钻进去，了解绘画，再了解需求、行业。或者你可以了解一下原画人的网站，刚开始画画的时候可以泡着论坛学的，或者可以报培训班。 需要学习的技术有：

1.作为原画师需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式，最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。

2.能够理解策划师给的文案，并将其转换为图画。符合项目要求，设计出风格统一的原画。

3.能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图，和色彩 材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。 原画师简介； 原画师，又称主镜动画师，是动作设计者，画成的稿件称为原画，原画相当于真人电影中的演员，是导演艺术创作的重要组成部分。 原画师工作简介： 一个原画师除必须具备最少一至两年在动画师的累积工作经验及熟悉动画制作过程外，还要对镜头摄影技巧具有一定研究。 原画师在创作中，既要考虑导演的原画师织田广之的个人BLOG《tabgraphics》原始创意，又要顾及环境，被表现体实现的可能性，需要注意的是从环境(背景)出发，从表现内容出发来安排画面。

一套动画一般会动用二至四个原画师来负责绘画主镜动画，稿件完成后会被送至原画指导进行监察、修订和决定分格。

据闻，大部份原画师均同时对电影摄影手法颇有研究，而有部份原画师同时兼职电影摄影师和摄影监督。

在日本，不论动画制作的资金如何紧拙，绘画主镜动画的工作一定会安排在日本国内，由国内的原画师负责制作。 原画分两个岗位： 概念原画和原画助理。

概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节； 原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。

他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。

然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。

四、什么是原画，原画有什么出路？

原画是一个很有前途的职业，随着人们对影视和游戏原画的要求越来越多元化，原画专业人才的就业前景也越加明朗。 原画师主要是从事的行业有四个：游戏原画、影视原画、动画原画和漫画原画。 

但是，需要注意的是，原画师这个职业需要具备一定的技能和经验，而且竞争也很激烈。如果您想要成为一名优秀的原画师，需要不断学习和提高自己的技能。

五、游戏原画师注意什么礼仪

游戏原画师是现如今游戏开发团队中不可或缺的一员。他们通过细腻的画笔，为游戏创造出绚丽的世界，给玩家带来独特的视觉体验。然而，作为一名游戏原画师并不仅仅需要擅长绘画技巧，还需要具备良好的礼仪素养。本文将探讨游戏原画师应该注意的礼仪问题。

1. 尊重他人

在游戏开发团队中，原画师需要与其他成员密切合作。无论是与策划沟通需求，还是与程序员协调实现效果，尊重他人是维持团队合作的基石。作为游戏原画师，你应该时刻保持积极的工作态度，尊重他人的意见和劳动成果。

2. 建立良好的沟通

一个成功的游戏项目需要团队成员之间的高效沟通。作为游戏原画师，你需要清楚地传达自己的设计理念和创意。同时，你也需要倾听其他成员的建议和反馈。与团队保持密切的沟通，有助于解决问题，提高工作效率。

3. 遵守工作规定和时间安排

作为一名职业游戏原画师，你需要遵守公司或项目组的工作规定和时间安排。准时上下班，按时完成任务，是对自己职业素养的要求。同时，合理安排工作时间，提高工作效率，也是一个优秀原画师的重要特质。

4. 保护知识产权

在游戏原画创作过程中，你可能会接触到一些敏感信息和不完整的游戏内容。你需要严格遵守保密协议，保护公司和项目组的知识产权。不得擅自泄露或复制相关信息，做好信息安全工作。

5. 与他人合作

游戏原画师往往需要与其他职能部门合作，如策划、程序、美术等。与他人合作时，你应该坦诚相待，尊重他们的工作和职责。共同协作、协调配合，能够更好地完成工作任务，使整个游戏项目更加完美。

6. 保持专业形象

作为游戏原画师，你需要时刻保持良好的专业形象。穿着整洁、言行得体，给人以积极、专业的印象。对待工作认真负责，积极主动解决问题，展现出自己的专业素养。

7. 接受批评和建议

在游戏原画创作过程中，你可能会遇到批评和建议。作为一名专业的原画师，你需要学会接受批评，并从中吸取经验和教训。虚心听取他人的建议，不断提升自己的设计水平。

8. 持续学习和提升

游戏行业发展迅速，新技术、新理念层出不穷。作为游戏原画师，你需要保持持续学习的态度，关注行业动态，并不断提升自己的技能和知识。只有不断学习和进步，才能在激烈的竞争中脱颖而出。

结语

作为一名游戏原画师，良好的礼仪素养是你职业生涯中必不可少的一部分。尊重他人、建立良好的沟通、遵守工作规定、保护知识产权、与他人合作、保持专业形象、接受批评和建议、持续学习和提升，这些都是成为一名优秀游戏原画师所需要具备的素质。希望本文能够对即将或正在从事游戏原画设计的朋友们有所启发，祝愿大家在游戏创作的道路上取得更加辉煌的成就！

六、游戏原画场景原画设计需要学哪些？

游戏设计，通常称为游戏开发或者游戏研发，它分为三大类，分别是:

一、游戏程序:类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flashas3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。

二、游戏美术:游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为:游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。三、游戏策划:游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。建议你先根据自己的兴趣和自身情况，选择一个大的方向和具体的职业方向来学习。毕竟每个方向需要学习的东西都是不一样的，这样也利于你能够进入游戏行业发展。

七、fate系列游戏的原画师是？

武内崇，严格来说他不只是fate系列原画师，更是TYPE-MOON的原画师加核心人物，也是蘑菇的好友，saber线延续结局梦的延续某种意义上也是他死缠烂打蘑菇才写出来的，因为他画的的人物脸型特别独特加高辨识度，被称为武内脸。

八、fact系列游戏的原画师是?

武内崇，严格来说他不只是fate系列原画师，更是TYPE-MOON的原画师加核心人物，也是蘑菇的好友，saber线延续结局梦的延续某种意义上也是他死缠烂打蘑菇才写出来的，因为他画的的人物脸型特别独特加高辨识度，被称为武内脸。

九、游戏原画师年龄限制？

插画师是一个没有年龄限制的职业，而是你的能力以及想法，毕竟插画也是一个创作的过程，所以不管年龄多大，只要你对插画行业足够喜爱，愿意付出大量的时间与精力来不断练习提升自己的专业。

游戏原画设计师要能根据游戏的策划方案创造出合理，符合游戏背景的视觉形象，具备丰富的空间思维能力，观察力，想象力以及对自然，历史，文学，民俗，服装，工程技术，等知识的搜集和探索学习能力，并能够对这些素材进行加工与再创造，完善地表达自己的创意与想法，能够设计出符合游戏策划世界观的设计

十、什么是原画设计？

摘要：原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计

游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。原画师是cg行业里一个非常热门的岗位，这几年受到追捧，未来5-10年仍然有很大的发展空间。游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。

　　原画设计

　　概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。

　　原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。

　　工作要求

　　在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3d美术部门。除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。

　　设计步骤

　　要先在头脑中整理出一个轮廓，要了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握片中造型。动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性。每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一。

　　确定原画风格即动作特点

　　泛泛地讲，迪斯尼的原画观念要淡一些日本动画片较注重原画，国产片动画片近期大部分风格介于二者之间且较为偏向于日式，进行原画设计也要看其风格而定，如果注重运动过程，设计动作时侧重其流畅性，原画、动画不要分得太明确，动作的流畅、连贯是第一位的，如果是注重对话、情节，那么就将原画的观念加强一些，并不是说原画张数要画很多，而是要将每一张原画设计得相当准确、到位，尤其是在它定格和亮相时，要特别注意细心刻画。

　　在动画片创作与生产中，对角色的动作、姿态、幅度、节奏、距离、路线、变化进行分析、归纳与综合，找出动作的起止及转折时的关键动态，并将这些关键动态绘制成具有表现力和感染力的动作设计图，便称之为原画。

　　原画设计的主要任务是按照剧本的情境设定并配合导演的要求，设计出角色的动作，包括对角色动作的设计、分析与绘制。